Din karaktärsdesigncertifiering: Så öppnar den dörrar utomlands och ger dig drömjobbet

Internationella certifikat – din biljett till en global karriär

Varför ett certifikat kan förändra allt

Ni vet, det är något alldeles speciellt med att kunna visa upp sin kompetens på ett sätt som alla, oavsett land eller kultur, omedelbart förstår och respekterar. Jag har själv märkt hur otroligt viktigt det är i dagens globaliserade värld. Att ha ett internationellt erkänt certifikat inom karaktärsdesign är inte bara en snygg rad på ditt CV; det är en verklig game-changer som öppnar dörrar jag tidigare bara kunnat drömma om. Jag minns när jag sökte mitt första uppdrag för ett utländskt spelbolag, och det var just mitt certifikat som fick dem att ta mig på allvar direkt. Det gav dem tryggheten i att jag hade den grundläggande kunskapen och de färdigheter som krävdes, oavsett vilka programvaror de använde eller vilken designfilosofi de föredrog. Det handlar om att bygga förtroende från första kontakten, och ett certifikat fungerar som ett universellt språk för kvalitet och expertis. Det visar att du inte bara är en entusiast (vilket är toppen!), utan att du har investerat tid och ansträngning i att behärska ditt hantverk på en professionell nivå. Det är som att ha en guldstandard för din kreativitet.

De mest eftertraktade intygen på marknaden

Det finns en uppsjö av certifieringar där ute, och det kan kännas som en djungel att navigera i. Men jag har genom åren lärt mig vilka som verkligen väger tungt, särskilt när man siktar på den internationella scenen. Tänk på de som erbjuds av större programvaruföretag som Autodesk (för program som Maya eller ZBrush) eller Adobe (för deras Creative Cloud-svit). Dessa är ofta globalt erkända och ger en tydlig indikation på att du behärskar verktygen som industrin använder dagligen. Sedan finns det mer specialiserade certifikat från plattformar som t.ex. Concept Art Academy eller ArtStation Learning, som bekräftar din konstnärliga och konceptuella förmåga. Det jag upplevt är att en kombination av tekniska och konstnärliga certifieringar ger den absolut bästa grunden. Det handlar inte bara om att kunna rita snyggt, utan också om att kunna implementera designen effektivt i ett produktionsflöde. Att ha ett intyg från en etablerad institution signalerar att du har genomgått en strukturerad utbildning och har en förståelse för både teori och praktik, vilket arbetsgivare uppskattar enormt. Det ger dig en konkurrensfördel som är svår att matcha, och jag har sett hur det kan vara avgörande när man konkurrerar om drömjobben.

Att förstå de senaste trenderna för att sticka ut

Emotion-Powered Characters: Mer än bara ett ansikte

Ni har säkert märkt det, hur karaktärer idag inte bara ska se bra ut, utan också förmedla en djupare känsla, en själ som berör. Trenden med “Emotion-Powered Characters” är något jag personligen är helt fascinerad av. Det handlar om att skapa figurer som har så tydliga känslouttryck att de nästan hoppar ut från skärmen och greppar tag i betraktarens hjärta. Det är inte bara ögonbrynen eller munnen; det är hela kroppsspråket, hållningen, och till och med färgsättningen som bidrar till att förstärka den önskade känslan. När jag designar, tänker jag alltid på karaktärens inre liv – vad driver dem, vilka är deras rädslor, deras drömmar? Genom att verkligen gräva djupt i psykologin bakom karaktären kan jag ge dem en autenticitet som får människor att relatera till dem på ett helt nytt sätt. En karaktär med äkta känslor är en karaktär som lever kvar i publikens medvetande långt efter att de har sett den. Det är den typen av design som skapar en oförglömlig upplevelse, och som verkligen får dig att sticka ut i mängden. Jag har själv experimenterat med detta i mina egna projekt, och responsen har varit överväldigande positiv, folk vill ha mer än bara ytliga figurer, de vill ha berättelser som rör vid dem.

Storytelling Animation: Berätta med rörelse

En annan superviktig trend, som går hand i hand med känsloladdade karaktärer, är “Storytelling Animation”. Det räcker inte längre att karaktärer bara rör sig; de måste berätta en historia genom varje rörelse, varje gest. Jag ser det som att animatören är en författare, och karaktärens kropp är pennan. Varje liten detalj – hur en karaktär snubblar, hur de plockar upp ett föremål, hur de reagerar på en oväntad händelse – allt bidrar till den större berättelsen. Det handlar om att fånga essensen av ett ögonblick och förmedla det på ett så uttrycksfullt sätt som möjligt. Jag har lagt märke till att företag och produktioner idag söker animatörer som inte bara är tekniskt skickliga, utan som också har en djup förståelse för narrativ och karaktärsutveckling. De vill ha någon som kan ge liv åt en karaktär inte bara genom att flytta den från A till B, utan genom att ingjuta den med syfte och personlighet. När jag arbetar med animation, funderar jag alltid på hur jag kan förstärka karaktärens känslor och motivationer med varje rörelse. Det är en otroligt givande process när man ser hur en karaktär verkligen kommer till liv och kommunicerar sin historia utan ett enda ord. Att behärska denna konstform är verkligen en superkraft i dagens designvärld.

Bygg ditt professionella nätverk globalt

Mässor och online-gemenskaper som dörröppnare

Jag kan inte nog understryka vikten av att bygga ett starkt nätverk, speciellt när man siktar internationellt. Det är som att odla en trädgård – ju mer du vårdar den, desto mer kommer den att blomstra. Att delta i internationella mässor som GDC (Game Developers Conference) eller Siggraph är guld värt. Jag minns när jag åkte till GDC för första gången, helt på egen hand. Det kändes lite skrämmande, men jag tvingade mig själv att prata med folk, att visa min portfolio och att ställa frågor. Och vet ni vad? Det ledde till kontakter som jag fortfarande har idag, och till och med några frilansuppdrag. Men man behöver inte alltid resa jorden runt. Online-gemenskaper som ArtStation, DeviantArt, eller professionella nätverk som LinkedIn är också fantastiska platser. Jag är superaktiv på dessa plattformar, delar mitt arbete, ger feedback och engagerar mig i diskussioner. Det är otroligt hur många fantastiska människor jag har mött och samarbetat med bara genom att vara aktiv online. Dessa plattformar är inte bara för att visa upp ditt arbete, utan för att lära dig av andra, få inspiration och hitta potentiella samarbeten. Det handlar om att vara synlig och att vara en del av samtalet. Att visa att du är engagerad och brinner för ditt hantverk öppnar otroligt många dörrar.

Samarbeten över gränserna – en ovärderlig erfarenhet

Att samarbeta med designers, animatörer eller utvecklare från andra länder är en av de mest givande upplevelserna jag har haft i min karriär. Jag har fått chansen att arbeta med team i både Japan och USA, och det har inte bara breddat min egen kompetens enormt, utan också gett mig en djupare förståelse för olika kulturella perspektiv på design. Varje land har sin unika stil och sina egna referenser, och att få smälta samman det med sitt eget arbetssätt är otroligt berikande. Det kan vara en utmaning med tidszoner och kommunikationsbarriärer ibland, absolut, men det är ju det som gör det så spännande! Jag har lärt mig att vara otroligt flexibel och anpassningsbar, vilket är färdigheter som är ovärderliga i den här branschen. Dessa samarbeten har också resulterat i en portfolio som verkligen sticker ut, med projekt som visar upp min förmåga att arbeta i internationella team och leverera högkvalitativt arbete oavsett var beställaren sitter. Att kunna visa upp denna typ av erfarenhet signalerar till potentiella arbetsgivare att du är en globalt orienterad och anpassningsbar kreatör, vilket är en jättestor fördel på den internationella arbetsmarknaden. Jag kan varmt rekommendera alla att söka sig till dessa möjligheter!

Din portfolio: Mer än bara bilder, en berättelse

Framhäv din unika stil och personlighet

Jag har sett så många portfolios genom åren, och det som verkligen får en att sticka ut är när den inte bara visar upp teknisk skicklighet, utan också en unik personlighet och stil. Din portfolio är ditt visuella visitkort, och det är här du har chansen att berätta vem du är som konstnär. Jag brukar tänka på det som att varje karaktär jag designar är en liten bit av mig själv. Det är så viktigt att låta din passion lysa igenom. Visa inte bara dina färdigaste verk, utan inkludera kanske också några skisser eller pågående projekt som visar din process och hur du tänker. Jag har märkt att det är just den där inblicken i den kreativa processen som fascinerar många. Se till att dina karaktärer har en röd tråd, en gemensam estetik eller ett återkommande tema som gör din portfolio sammanhängande och minnesvärd. Och glöm inte att skriva små beskrivningar till varje projekt! Berätta om utmaningarna du ställdes inför, vilka tekniker du använde och vad du ville förmedla med karaktären. Det är dessa små historier som väcker liv i dina bilder och hjälper betraktaren att förstå ditt kreativa tänkande. Att ha en stark, personlig röst i din portfolio är avgörande för att fånga uppmärksamheten i den konkurrensutsatta världen vi lever i.

Anpassa din portfolio för olika marknader

När du siktar internationellt, är det superviktigt att inte bara ha en “one-size-fits-all” portfolio. Jag har lärt mig att det lönar sig att anpassa den efter den specifika marknaden eller det specifika företaget du söker dig till. Om du till exempel söker jobb hos ett japanskt spelföretag, kan det vara bra att inkludera karaktärer med en mer anime-inspirerad stil, eller om du söker till ett europeiskt animationsstudio, kanske karaktärer med en mer stiliserad eller realistisk touch. Det handlar om att visa att du har förståelse för och kan anpassa dig till olika estetiska preferenser. Jag brukar faktiskt ha flera versioner av min portfolio, eller åtminstone ha en flexibel uppsättning projekt som jag kan välja och vraka bland beroende på vart jag skickar den. Se också till att din portfolio är lättillgänglig online, kanske via en egen hemsida eller en välstrukturerad profil på plattformar som ArtStation. En professionell presentation på engelska är nästan ett måste, och om du har möjlighet, kanske till och med några korta beskrivningar på det lokala språket. Det visar på respekt och intresse för den specifika marknaden, och jag har märkt att det gör en enorm skillnad i hur din ansökan uppfattas. Det är ett litet extra steg som verkligen kan ge stora resultat.

Vägen till certifiering – Vad du bör tänka på

Välj rätt utbildningsform och plattform

När man väl bestämt sig för att satsa på en certifiering är nästa steg att hitta rätt väg att gå, och här finns det verkligen en hel del att välja mellan. Jag har själv testat lite olika vägar – allt från intensiva onlinekurser till mer formella program. En viktig sak att fundera över är vilken typ av inlärning som passar dig bäst. Föredrar du att lära dig i din egen takt, med mycket praktiska övningar, då kanske plattformar som Coursera, edX eller specifik mjukvaruutbildning från Autodesk Certified Professional är det bästa valet. Dessa erbjuder ofta flexibla scheman som fungerar perfekt om du redan arbetar eller har andra åtaganden. Om du å andra sidan uppskattar en mer strukturerad miljö med direkt feedback från lärare och interaktion med klasskamrater, kan en mer traditionell skola eller en boot camp vara att föredra. Jag har märkt att många av dessa program även inkluderar portfolio-reviews och karriärrådgivning, vilket är otroligt värdefullt. Forskning är nyckeln här! Läs recensioner, titta på studentarbeten och jämför kursplaner noggrant. Och kom ihåg, den “bästa” plattformen är den som bäst möter dina unika behov och mål. Det är en investering i din framtid, så se till att du väljer något som känns rätt för dig.

Praktisk förberedelse inför prov och uppgifter

Okej, så du har valt din certifieringsväg – grattis! Men förberedelserna inför själva provet eller de större uppgifterna är minst lika viktiga. Jag minns hur nervös jag var inför mitt första certifieringsprov, men med rätt strategi gick det superbra! En sak jag alltid rekommenderar är att inte bara läsa igenom materialet, utan att verkligen *göra* det. Praktiska övningar, projekt och att experimentera med de verktyg och tekniker som täcks av certifieringen är avgörande. Jag brukar sätta upp små “miniprojekt” för mig själv baserat på det jag lärt mig, bara för att befästa kunskaperna. Många certifieringsprogram erbjuder också övningsprov eller gamla tentor; utnyttja dem maximalt! Det ger dig en känsla för formatet och vilka områden du kanske behöver repetera extra mycket. Att delta i studiecirklar eller forum online där andra också förbereder sig kan också vara enormt givande. Att kunna diskutera problem, dela tips och få olika perspektiv är ovärderligt. Och glöm inte bort att ta hand om dig själv under processen! Vila, ät ordentligt och undvik att plugga för mycket sista minuten. En utvilad hjärna presterar alltid bättre. Att förbereda sig noggrant ger dig inte bara bättre chanser att klara certifieringen, utan också en djupare och mer varaktig kunskap som du kommer att ha nytta av i din karriär långt framöver.

Certifikattyp	Fokusområde	Målgrupp	Fördelar på den internationella marknaden
Autodesk Certified Professional (ACP)	Mjukvarukunskap (Maya, 3ds Max, ZBrush)	Tekniska designers, 3D-artister	Universellt erkänt, visar verktygsbehärskning, efterfrågat av stora studior globalt.
Concept Art Academy/ArtStation Learning Certifikat	Konceptuell design, illustration, karaktärsdesign	Konceptartister, illustratörer, oberoende designers	Visar konstnärlig färdighet och kreativ process, breddar portfolio, synlighet i konstgemenskaper.
Unity Certified User/Developer	Spelutveckling, realtid 3D, interaktiv karaktärsdesign	Spelutvecklare, VR/AR-designers, interaktiva designers	Väsentligt för spelindustrin, ökar anställningsbarheten inom interaktiva medier, global efterfrågan.
Adobe Certified Professional (ACP)	Bildbehandling, vektorgrafik, animation (Photoshop, Illustrator, Animate)	Grafiska designers, digitala illustratörer, 2D-animatörer	Standard inom designbranschen, mångsidigt, relevant för visuell kommunikation och marknadsföring.

Säkerställ din ekonomiska framtid som karaktärsdesigner

Frilans vs. anställning – Hitta din balans

Det är en fråga jag ofta får: ska jag frilansa eller söka en fast anställning? Och vet ni, svaret är sällan svartvitt. Jag har personligen provat båda och det handlar verkligen om att hitta det som passar din livsstil och dina ambitioner bäst. Som frilansare får jag en otrolig frihet; jag kan välja mina projekt, sätta mina egna tider och arbeta varifrån jag vill – vilket är perfekt när man som jag gillar att resa och upptäcka nya platser! Men det kräver också att man är sin egen marknadsförare, säljare och ekonom, vilket kan vara en utmaning ibland. Å andra sidan ger en fast anställning en trygghet och stabilitet som är svår att matcha som frilansare. Du får en fast lön, förmåner och ofta tillgång till större och mer komplexa projekt som kanske inte är tillgängliga för en ensam frilansare. Många av mina vänner inom branschen har valt att kombinera – de jobbar deltid som anställda och tar sedan frilansuppdrag vid sidan om för att bredda sin erfarenhet och tjäna extra pengar. Jag tycker att det är ett jättebra sätt att få det bästa av två världar. Oavsett vilken väg du väljer, se till att du har en klar strategi för hur du ska bygga din inkomst och din karriär. Din ekonomiska trygghet är ju superviktig för att du ska kunna fortsätta skapa och utvecklas som konstnär.

Optimera för passiv inkomst och ökad lönsamhet

Som karaktärsdesigner finns det faktiskt massor av smarta sätt att generera passiv inkomst, vilket jag tycker är en otrolig frihet. Det handlar om att få dina karaktärer att jobba för dig, även när du sover! Tänk till exempel på att sälja dina karaktärsmodeller, texturer eller animationer på plattformar som Gumroad, Sketchfab eller Unity Asset Store. Jag har själv märkt hur en karaktär som jag skapade för ett specifikt projekt kan fortsätta generera inkomster långt efter att projektet är avslutat, bara genom att jag paketerat och sålt den som en tillgång. En annan fantastisk möjlighet är att skapa digitala produkter som penselpaket, handledningar eller e-böcker om karaktärsdesign. Jag har märkt att det finns en enorm efterfrågan på kunskap och verktyg inom det här området. Dessutom kan du bygga upp en Patreon-sida där fans och andra designers kan stödja ditt arbete med månatliga bidrag i utbyte mot exklusivt innehåll eller tidig tillgång till dina projekt. Genom att diversifiera dina inkomstkällor minskar du beroendet av enskilda klienter och skapar en mer stabil ekonomisk grund. Det ger dig också mer utrymme att experimentera med nya idéer och projekt utan den ekonomiska pressen, vilket jag personligen tycker är ovärderligt för den kreativa processen. Att tänka strategiskt kring passiva inkomster är verkligen en nyckel till långsiktig framgång och frihet inom karaktärsdesign.

Den spännande framtiden för karaktärsdesign

AI och karaktärsdesign: En partner, inte en ersättare

Ni vet, det pratas en hel del om AI inom kreativa yrken just nu, och jag hör många som oroar sig för att det ska ta över våra jobb. Men jag ser AI inom karaktärsdesign snarare som en otrolig partner, ett verktyg som kan lyfta vårt arbete till nya nivåer. Jag har själv börjat experimentera med AI-generativa verktyg för att snabbt kunna utforska olika designkoncept och variationer. Tänk er att ni har en grundidé för en karaktär, och sedan kan AI hjälpa er att generera hundratals olika variationer av ansiktsdrag, kläder eller frisyrer på bara några sekunder! Det sparar otroligt mycket tid i den inledande fasen och ger dig en bredare palett att välja från. AI kan också vara superanvändbart för att automatisera repetitiva uppgifter som texturering eller riggning, vilket frigör mer tid för det verkligt kreativa arbetet. Jag tror att framtiden handlar om att lära sig att samarbeta med AI, att utnyttja dess styrkor för att förstärka våra egna konstnärliga visioner. Det är inte AI:n som skapar själen i karaktären, det är du! Men AI kan absolut hjälpa dig att snabbare och mer effektivt realisera den visionen. Det handlar om att anamma den nya tekniken och se möjligheterna istället för hoten, och jag är supertaggad på att se vad vi kan åstadkomma tillsammans med AI framöver.

Immersiva upplevelser och karaktärens roll

Framtiden för karaktärsdesign är otroligt spännande, särskilt med framväxten av immersiva upplevelser som VR (virtual reality) och AR (augmented reality). Jag menar, tänk er att inte bara se en karaktär på en skärm, utan att faktiskt kunna interagera med den i ett virtuellt rum eller se den leva i den verkliga världen genom din telefon! Det här öppnar upp helt nya dimensioner för hur vi designar och interagerar med våra figurer. Karaktärerna måste nu kunna röra sig och agera trovärdigt i en 3D-miljö, och de måste vara designade för att kunna hantera olika typer av interaktioner från användarna. Jag har redan börjat tänka på hur karaktärer jag designar kan anpassas för dessa nya format, hur de kan förmedla känslor och berättelser även när de är en del av en fullt interaktiv miljö. Det handlar inte bara om visuell estetik längre, utan också om funktionalitet och användarupplevelse i en helt ny skala. Detta område växer så det knakar, och med den ökade efterfrågan på Metaverse-upplevelser och interaktiva applikationer blir karaktärsdesigners som förstår sig på immersiva medier ovärderliga. Jag känner att vi bara är i början av denna otroliga resa, och jag är så ivrig att utforska alla de nya möjligheter som dessa teknologier kommer att erbjuda oss kreatörer. Det är en tid att vara innovativ och modig i sitt skapande!

Ständigt lärande för att hålla sig relevant

Workshops, kurser och självstudier – din nyckel till framgång

I en bransch som karaktärsdesign, där trender och tekniker utvecklas i blixtfart, är det absolut avgörande att aldrig sluta lära sig. Jag ser det som en löpande investering i mig själv och min karriär. Jag har själv tagit otaliga workshops och onlinekurser under åren, och varje gång har jag lärt mig något nytt som har tagit mitt arbete till nästa nivå. Det kan handla om allt från att lära sig ett nytt program till att fördjupa sig i anatomi eller färgteori. Det finns så många fantastiska resurser där ute idag, både betalda och gratis! Plattformar som Domestika, CGMA (Computer Graphics Master Academy) och Gnomon Workshop erbjuder kurser från några av de bästa i branschen, och jag har verkligen dragit nytta av att ta del av deras expertis. Men glöm inte heller bort kraften i självstudier! Jag tillbringar otaliga timmar med att experimentera, läsa artiklar och titta på handledningar på YouTube. Det handlar om att vara nyfiken och proaktiv. Att vara öppen för nya idéer och ständigt utmana sig själv är inte bara bra för din karriär, det är också otroligt roligt och stimulerande för den kreativa själen. Jag har märkt att arbetsgivare och klienter verkligen uppskattar när du kan visa att du är dedikerad till ditt eget lärande och ständigt strävar efter att bli bättre. Det signalerar både professionalitet och passion, och det är en vinnande kombination.

Inspireras av omvärlden och utmana din komfortzon

För mig är inspiration något som finns överallt, om man bara är öppen för att se den. Och det är så viktigt att ständigt fylla på sin kreativa brunn! Jag försöker aktivt att titta utanför den traditionella designvärlden för att hitta nya idéer. Det kan vara allt från att besöka ett konstgalleri, läsa en bok om mytologi, titta på en dokumentär om natur eller bara observera människor på stan. Jag har märkt hur oväntade kopplingar och idéer kan dyka upp när man utsätter sig för nya intryck. Och sedan är det ju den där komfortzonen, ni vet. Den är skön att vara i, men det är sällan där magin händer. Jag utmanar mig själv regelbundet att testa nya stilar, nya programvaror eller att ta mig an projekt som jag känner mig lite osäker på. Det är ofta just där, på gränsen till det okända, som de största genombrotten sker. Jag minns ett projekt där jag var tvungen att designa en karaktär i en stil jag aldrig jobbat med tidigare, och det var både frustrerande och otroligt givande. Resultatet blev något helt annat än jag hade tänkt mig, och jag lärde mig så mycket under processen. Att våga misslyckas och att se misstag som lärdomar är en superviktig del av att växa som konstnär. Så ge er ut, utforska, experimentera och låt er inspireras av allt runt omkring er. Det är det som håller kreativiteten levande och får dig att fortsätta utvecklas som karaktärsdesigner.

Avslutande tankar

Kära läsare, vilken otrolig resa vi har gjort tillsammans genom karaktärsdesignens värld och hur man tar sig an den internationella scenen! Jag hoppas verkligen att ni känner er inspirerade och utrustade med nya insikter. Min egen erfarenhet visar att med passion, kontinuerligt lärande och rätt strategier är ingenting omöjligt. Att bygga en karriär som karaktärsdesigner är en fantastisk möjlighet att uttrycka sig kreativt och att beröra människor världen över. Kom ihåg att varje steg, litet som stort, tar dig närmare dina drömmar. Lycka till med era egna äventyr!

Bra att veta

1. Att nätverka aktivt är din superkraft! Besök branschmässor (även digitala), engagera dig i onlineforum som ArtStation och LinkedIn. Att knyta kontakter kan öppna dörrar till samarbeten och jobbmöjligheter som du annars aldrig skulle hitta. Våga fråga och dela med dig – det lönar sig alltid.

2. Håll dig ständigt uppdaterad med nya tekniker och trender. Vår bransch utvecklas i raketfart, och att investera i workshops, onlinekurser eller självstudier är avgörande för att bibehålla din relevans. Se det som en rolig och givande del av din kreativa utveckling.

3. Din portfolio är ditt viktigaste verktyg. Se till att den inte bara visar din tekniska skicklighet, utan också din unika röst och personlighet. Anpassa den efter de specifika marknader eller företag du söker dig till, och berätta historien bakom dina karaktärer för att fånga uppmärksamheten.

4. Balansera dina tekniska färdigheter (programvara som Maya, ZBrush, Adobe-sviten) med din konstnärliga förmåga (anatomi, färgteori, berättande). De mest framgångsrika karaktärsdesignerna kombinerar dessa två aspekter på ett mästerligt sätt, vilket certifikat kan hjälpa dig att bevisa.

5. Omfamna AI som ett komplement i din designprocess. Istället för att se det som ett hot, lär dig att använda AI-verktyg för att effektivisera repetitiva uppgifter eller utforska snabbt nya koncept. Det kan frigöra mer tid för ditt unika kreativa uttryck och ge dig en konkurrensfördel.

Viktiga punkter att minnas

Slutligen, kom ihåg att resan mot en internationell karriär som karaktärsdesigner handlar om mod, envishet och en ständig vilja att lära sig. Internationella certifikat är inte bara papper; de är bevis på din kompetens och en accelerator för din karriär. Utveckla din unika stil, bygg ett starkt nätverk och anamma nya tekniker som AI. Din förmåga att berätta historier genom dina karaktärer, och att anpassa dig till en global marknad, kommer att vara din största tillgång. Fortsätt skapa, fortsätt inspireras och våga drömma stort!